Una sorta di latte art all’ennesima potenza, il cui risultato è esaltato da una ripresa di ottima qualità che si traduce in un’estrema cura, non solo per l’esecuzione stessa ma anche per quella che sarà l’esperienza del lo spettatore.

La panna, essendo maggiormente densa, dipinge con maggiore intensità la superficie sulla quale si producono motivi di onde e schizzi estremamente suggestivi che creano un’atmosfera surreale, dove i pensieri possono lentamente perdersi in un “mare” di caffè caldo e corposo.

I video sono stati realizzati per la promozione di un volume in lingua inglese sulla Modernist Cuisine, che eleggendo arte e tecnologia a ingredienti cardinali dei propri menù , è destinata, secondo gli autori, a rivoluzionare il modo di fare cucina come gli impressionisti sovvertirono secoli di tradizione nel campo delle arti figurative.

Per realizzare nuovi sapori e consistenze gli autori utilizzano metodi altamente tecnologici come i bagni di acqua, l’omogeneizzazione, la centrifugazione e ingredienti come idrocolloidi, emulsionanti ed enzimi, con l’intento di dimostrare come si possono sfruttare le conoscenze scientifiche e gli strumenti tecnologici per preparare ottimi cibi e al contempo creare delle forme esteticamente raffinate e gradevoli.

Il caffè, la cui preparazione sia con la moka che con le macchine automatiche, richiede l’impiego di molta tecnologia, ovviamente si presta benissimo ad esprimere la filosofia di questo volume che coniuga l’arte alla scienza. Inoltre la Latte Art, o anche detta Coffee Art, sta riscuotendo un grande successo con la pubblicazione di tantissimi video amatoriali e non e persino la creazione di applicazioni per smartphone capaci di ricreare sullo schermo sempre nuove e divertenti fantasie.

L’idea alla base del filmato, l’osservazione a rallentatore, e la scelta della tazzina di caffè rendono questa campagna promozionale, capace di divertire e affascinare chi la guarda, particolarmente efficace anche per la pubblicizzazione di un brand che produce caffè. Per il suo metodo Iperespresso, Illy caffè ha prodotto dei video che mostrano molto dettagliatamente il processo che porta alla fuoriuscita del caffè dalla macchinetta, creando anche in questo caso dei video piacevoli da guardare e in qualche modo anche artistici.

Certo la moviola della panna versata nel caffè è qualcosa che va oltre, ma la linea che si segue è sempre la stessa: creare dei contenuti che arricchiscano l’esperienza del destinatario, provocandogli piacere e benessere. Dei contenuti non solo belli o divertenti ma soprattutto utili, che abbiano un significato.

Per il Natale 2010, l’eccentrico direttore creativo di Barney’s di New York, Simon Doonan, ha scelto un tema mangereccio per la classica vetrina natalizia, intitolata ‘Have a Foodie Holiday’.

Ogni vetrina rende omaggio ad uno chef o ad un ristorante famoso, però l’allestimento comprende anche una vetrina molto particolare, assemblata da Doonan con confezioni e imballaggi del caffè riciclati forniti da Illycaffè, marchio molto apprezzato anche in America.

Recuperando centinaia di sacchetti di caffè in alluminio usati (i tipici Illy salva-aroma), l’artista ha realizzato un’eccezionale “Contessa Caffeina”, ribattezzata anche ”Miss Illy”.

Uno sfondo di lattine, barattoli e ghirlande di bicchierini di carta fa da scenografia a un rigoroso e raffinato lavoro di arricciature e plissettature che dà forma al nobile vestito della contessa-manichino.

Argento scintillante con qualche nota di rosso, i classici colori Illy si adattano al Natale in maniera sublime. Le buste di caffè si sono trasformate in frange, ricci, pieghe, merletti e code: un abito da far invidia anche ad una principessa. Infatti, per la realizzazione, Doonan ha rivelato di essersi ispirato ad Anita Ekberg nella Dolce Vita , a Deborah Kerr in The Innocents e ai dipinti del diciannovesimo secolo di James Tissot.

Andrea Illy, presidente di Illycaffè commenta il significato della vetrina più trendy dell’anno con un approccio estetico e polisensoriale al caffè: ”L’esperienza del caffè riguarda il palato, certo, ma anche la bellezza, e in particolare la capacità di goderne con tutti i cinque sensi. Simon in questa occasione ha trovato un modo assolutamente nuovo e a dir poco imprevedibile per visualizzare questo concetto”.

L’estetica è un fattore importante, ma il messaggio che Doonan ha voluto conferire a questa piccola grande opera di arte e marketing (non solo del brand ma anche sociale) è ben più profondo, come dichiara egli stesso:

“Certo, il risultato è divertente, ma per quanto riguarda l’arte e il caffè sappiamo anche essere molto seri e prendiamo seriamente il messaggio dell’uso creativo, del riciclo innovativo, della sostenibilità, come del resto Illy ha sempre fatto, prima ancora che ciò diventasse una moda”.

Un’affascinante donna di latta, Miss Illy è anche un monito, un’invito a politiche e comportamenti sempre più eco-friendly e orientati a un riciclo intelligente. “Un esercizio radicale di recupero creativo”, come Doonan lo ha definito, che forse l’arte può insegnare meglio di qualsiasi altra forma di comunicazione. Per cui godiamoci lo spettacolo.

I numeri:

• 300 barattoli Illy da tre chilogrammi l’uno
• 250 sacchetti d’alluminio che contenevano le capsule monoporzione di caffè Illy
• 250 barattoli da 250 grammi di caffè l’uno
• una macchina per espresso
• cucchiaini da caffè utilizzati per gli orecchini della contessa
• una ghirlanda realizzata con 300 bicchieri di carta

“Quando un napoletano è felice per qualche ragione, invece di pagare un solo caffè, quello che berrebbe lui, ne paga due, uno per sé e uno per il cliente che viene dopo. E come offrire un caffè al resto del mondo…”. Con un linguaggio semplice ed accattivante Luciano De Crescenzo descrive questa curiosa usanza, il cui significato risiede nel trasmettere il buon umore al cliente fortunato che capita subito dopo e dargli in questa maniera un singolare e gradito buongiorno.

La saggezza spesso si nasconde nelle cose semplici, quotidiane e gustose, come un caffè e De Crescenzo questo lo sa. A quasi ottanta anni è ancora vivo in lui l’umorismo che ha caratterizzato i suoi scritti trasformando opere di filosofia in libri leggibili e godibili dal grande pubblico. Nel libro “Il caffè sospeso” raccoglie il meglio dei suoi articoli usciti nell’arco di trent’anni su quotidiani e riviste e mai pubblicati in libreria.

Come una giusta quantità di zucchero da mettere nel caffè per renderlo ancora più godibile, l’ironia è il condimento della vita. Quella sul caffè sospeso è una delle chicche di pensiero che l’artista raccoglie nel suo libro, fatto di aneddoti, riflessioni, parabole e altri pezzetti di vita di tutti i giorni che si trasformano in solletico per il cervello. Il caffè sospeso è una vecchia usanza partenopea  ma anche una filosofia di vita molto particolare che vede come missione costante la ricerca di una felicità che si nutre di semplici gesti e di rapporti umani. Una felicità che ogni uomo può raggiungere, come già in passato un’altro grande artista napoletano, Edoardo De Filippo, aveva professato: il caffè è la poesia della vita, un’abitudine che basta a rendere felice l’uomo.

Tratto da “Il caffè sospeso”:

C’era una volta un contadino cinese al quale era scappato un cavallo. Tutti i vicini cercarono di consolarlo, ma il vecchio cinese, calmissimo, rispose: “E chi vi dice che sia una disgrazia?”. Accadde infatti che, il giorno dopo, proprio il cavallo che era sfuggito ritornasse spontaneamente alla fattoria, portandosi dietro altri cinque cavalli selvaggi. I vicini, allora, si precipitarono dal vecchio cinese per congratularsi con lui, ma questi li fermò dicendo: “E chi vi dice che sia una fortuna’”. Alcuni giorni dopo, il figlio del contadino, cavalcando uno di questi cavalli selvaggi, cadde e si ruppe una gamba. Nuove frasi di cordoglio dei vicini e solito commento del vecchio cinese: “E chi vi dice che sia una disgrazia?”. Manco a farlo apposta, infatti, scoppiò una guerra e l’unico a salvarsi fu proprio il figlio del contadino che, essendosi rotto una gamba, non era potuto partire per il fronte. Questa parabola non ha fine, e potremmo applicarla a molti eventi della nostra vita, pubblica e privata.

Il caffè è vitale  per i costaricani; proprio come per noi il caffè è sempre la prima cosa che viene offerta  agli ospiti e invece del Tea-time c’è la pausa caffè. Il Costarica è anche uno dei paesi dove più rapidamente si è sviluppato il commercio di caffé equo-solidale, e proprio qui è nata una tecnica per realizzare oggetti d’arte fatti di caffè.

Dopo una ricerca effettuata per un lungo periodo di tempo in un laboratorio di fotochimica di piccole dimensioni, sul finire degli anni ’80 Saul Bolaños (sulla destra un suo ritratto), un’artista costaricano, ha scoperto la Cafegrafia, un modo per utilizzare il caffè come pigmento nella stampa di fotografie.

Il risultato sulle foto è una patina marrone intenso che evoca immagini romantiche d’altri tempi.

Bolaños si è specializzato nella riproduzione di immagini sui supporti cartacei dei filtri usati per il caffè americano. Non ci sono altri ingredienti, essi hanno l’aroma, il colore e il sapore di puro caffè.

Ogni filtro di caffè diventa un’opera d’arte da incorniciare, oppure basta metterlo in acqua calda per gustare un vero caffè artistico.

Non è interessante solo il processo, ma anche i soggetti che spesso sono fotografie d’epoca raffiguranti la coltivazione del caffè come veniva praticata circa un secolo fa in Costa Rica. Saul Bolaños ha prodotto più di 100 soggetti differenti e centinaia di stampe al caffè sono state vendute ai turisti come souvenir a La Plaza de la Cultura, nel cuore del centro di San José, dove Saul ha avuto una mostra d’arte permanente dal 1993 fino al 1995.

Una delle missioni dell’artista è quella di preservare la documentazione fotografica sul caffè raccolta nel secolo scorso.

Questa è una immagine del 1870 di indiani nativi impegnati nella raccolta dei chicchi di caffè. Il bambino si siede con un canestro mentre la madre raccoglie il caffè in grani.

In quest’epoca frenetica, dove pensando al caffè e all’arte viene subito in mente qualche immagine di latte art, questa tecnica affascinante merita sicuramente un’attenzione particolare per la sua capacità di preservare una memoria di antiche tradizioni che attraverso il caffè sopravvivono nelle immagini.

Con un’altra apps potrete improvvisarvi baristi avendo a disposizione un tutor personale che vi aiuterà a creare un caffè espresso di qualità. Oltre alla preparazione, il Barista vi raccomanderà la conservazione migliore per gli ingredienti, le varie tecniche di battitura, ma soprattutto alcune tecniche di Latte art con le quali puoi decorare e personalizzare i tuoi cappuccini. Dispone anche di un timer automatico per segnalarvi quando è il momento di procedere con lo step successivo, e un dizionario da perfetto barista. Interamente dedicata alla Coffee art è l’apps mostrata nel video qui di seguito.

Mentre per determinare il sapore di una tazza di caffè si può utilizzare l’Exctact Mojo, un’applicazione che sembra essere stata apprezzata dallo stesso Steve Jobs e che si serve di un rifrattometro in grado di calcolare la rifrazione della luce. Sfruttando questa tecnologia possiamo sapere con precisione se un caffè è amaro, troppo forte o quanta concentrazione di caffè c’è nell’acqua della tazzina, (quest’applicazione dev’essere stata usata dai clienti della Starbucks che si sono lamentati della qualità del caffè e hanno chiesto alla coffee house di dedicare più tempo e attenzione alla preparazione del caffè). Stavolta abbiamo a che fare con un caffè vero, non virtuale, ma il fatto che la bevanda più amata al mondo sia entrata anche nei nostri telefonini testimonia l’importanza che il bere un caffè, o meglio il condividere un caffè, abbia nella nostra vita sociale. Un vero e proprio rito che rappresenta un momento di riflessione e scambio d’idee, nonché un piacevole intrattenimento, come hanno scoperto gli inglesi che sono soliti organizzare dei veri e propri “coffee party” per ritrovarsi con i propri amici. Le apps al caffè stanno ricevendo molto successo e credo che presto ne vedremo delle altre!

Exctact Mojo

Viene dal Giappone l’ultima trovata sull’arte al caffè. Lontana dal solito e noioso “buon gusto”, ma sicuramente capace di creare effetti davvero particolari e divertenti, è la tazzina del giovane designer giapponese Yukihiro Kaneuchi capace di far arrabbiare il consumatore più accanito di caffè, ignaro della trovata geniale. Vi starete chiedendo cosa abbia di così particolare questa tazzina da provocare tanto clamore, indispettire, divertire ma soprattutto provocare. La tazzina è stata modificata dall’artista giapponese, il quale ha creato un disegno all’interno in maniera tale da ricordare una macchia di caffè sul bordo. L’occhio meno attento si farà facilmente ingannare da questo artificio grafico e non si accorgerà che in realtà, all’interno della tazzina di ceramica bianca, non c’è semplicemente il segno lasciato tutto intorno al bordo da un caffè finito, ma invece un paesaggio in cui si scorgono delle figure: una ragazza che balla, dei fiori e delle farfalle.

Con questa scelta l’artista ha voluto omaggiare la bevanda più famosa e amata al mondo, la cui magica miscela è capace di creare atmosfere uniche, risvegliare ricordi, suscitare emozioni. Secondo il designer giapponese questa tazza è “un oggetto a cui è stata donata una memoria, prima ancora che ne potesse avere una”, e simboleggia tutte le storie che possono nascere bevendo una tazza di caffè, in qualsiasi parte del mondo. Proprio questo è il senso del paesaggio all’interno della tazzina: andare oltre l’apparenza. Sul sito dove è possibile acquistare la tazzina, Yukihiro Kaneuchi spiega in maniera approfondita il significato dell’opera. La seguente è una traduzione dall’inglese:

Quando un oggetto viene creato, appena nato è senza memoria nè comprensione del mondo. Le relazioni si formano attraverso l’interazione dell’utente con il tempo, l ‘”età” dell’oggetto, guadagnando la conoscenza del suo scopo nel mondo. L’immagine della macchia è una rappresentazione dei sentimenti prodotti, della memoria delle età dell’oggetto che si sviluppa attraverso l’uso.

Il libro nasce come raccolta di storie inedite e tratte dai 250 racconti presentati in occasione della seconda edizione nazionale di Caffè Letterario Moak, l’originale concorso dedicato alla bevanda più amata nel mondo. Il premio è una vera vetrina per nuovi talenti e nasce dal connubio tra la letteratura e il Caffè quale luogo di incontro, in cui condividere pensieri e cultura.

Ne I racconti sul caffè con storie dal titolo bizzarro e insolito come La collana di caracolli, Kahveh e 1941, o più tradizionali e in tema con l’argomento centrale del libro, quali Il chicco, Retrogusto e Cronache da una tazzina, possiamo ritrovare la capacità di trasmettere il vissuto quotidiano di Camilleri. E ancora, l’implicito passaggio dalle sensazioni fisiche ai ricordi, tipico delle opere di Proust, ma anche stili del tutto sperimentali.

Esperienze vissute e storie fantastiche, vite cambiate davanti ad una tazzina di caffè, avventure, epoche passate. I racconti sul caffè è un libro da sfogliare e gustare nella molteplicità delle sue storie, per calarsi in mondi e ambientazioni diverse, con differenti registri linguistici e una panoramica di stili diversi.

E’ possibile acquistare I racconti sul caffè (circa €8,00) nei siti Internet www.ibs.it, www.caffe-letterario.it, o telefonando al Centro di Formazione e di Iniziative Culturali e Ambientali allo 0932 906607.

Avviso a naviganti, lettori e sognatori: è aperta la gara e siete tutti invitati a partecipare alla nuova edizione del Concorso Caffè Letterario Moak 2004. Potreste essere Voi i nuovi talenti dell’anno!

Ufficio Stampa Caffè Moak: NIC Nuove Idee di Comunicazione S.r.l.
P.zza Risorgimento 10 Milano – t. 02 70005929 – nicpr@nicpr.it

Si possono disegnare cuori foglie spirali e tanto altro ancora.

Questa tecnica professionale è oggetto di concorsi ai quali partecipano tra i migliori baristi del mondo.

Guarda alcuni video di preparazione:

Latte Art

Latte Art 2